En la página anterior, vimos el modo de fusión de color de Photoshop que combina la información de color (matiz y saturación) de una capa con la capa o capas debajo de ella mientras ignora los valores de luminosidad. Como vimos, esto hace que el modo Color sea perfecto para cosas como colorear fotos en blanco y negro, y también es ideal para tareas más comunes como cambiar el color de los ojos o el cabello de alguien. El modo de mezcla de color nos permite agregar o cambiar colores en una imagen sin afectar los valores de brillo.

Nuestro quinto y último modo de mezcla esencial para la edición de fotos en Photoshop es Luminosity. Al igual que el modo Color, Luminosity se encuentra en el grupo Compuesto de modos de fusión junto con Tono y Saturación, y en realidad es exactamente lo contrario del modo Color. Mientras que el modo Color combina los colores de una capa mientras ignora los valores de luminosidad, el modo Luminosidad combina los valores de luminosidad mientras ignora la información del color.

En la edición de fotos, cambiar el modo de fusión de una capa a Luminosidad es a menudo un paso final. Por ejemplo, una técnica de edición de fotos muy común es usar una capa de ajuste de Niveles o Curvas para mejorar el contraste general en una imagen, y en muchos casos, esto funciona perfectamente. Sin embargo, el problema con el que se puede encontrar es que los niveles y las curvas afectan no solo los valores de claridad de una imagen, sino que también afectan el color. Al aumentar el contraste de la imagen, también aumenta la saturación de color, especialmente en rojos y azules, y a veces incluso verá un cambio en los colores. Demasiada saturación de color en una foto puede borrar detalles importantes de la imagen. Al cambiar la capa de Niveles o Curvas al modo de mezcla de Luminosidad, evitamos fácilmente el problema al decirle a Photoshop que ignore por completo la información del color.

Ejemplo del mundo real del modo de mezcla de luminosidad

Aquí tenemos una foto de una bonita mesa de vacaciones, llena de rojos, naranjas y amarillos:

Una mesa de vacaciones.

Voy a aumentar el contraste en esta imagen usando una capa de ajuste de Curvas y una curva "S" tradicional. Haré clic en el icono Nueva capa de ajuste en la parte inferior de la paleta Capas y elegiré Curvas de la lista de capas de ajuste que aparece:

Elegir una capa de ajuste de Curvas.

Dentro del cuadro de diálogo Curvas hay una gran cuadrícula de 4x4, con una línea diagonal que la atraviesa desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha. Para cambiar la forma de la línea diagonal en una curva "S" tradicional, haré clic en la línea cerca de la esquina superior derecha para agregar un punto, luego empujaré el punto un poco hacia arriba presionando la tecla de flecha hacia arriba mi teclado algunas veces Luego haré clic en la línea cerca de la esquina inferior izquierda para agregar otro punto, luego empujaré el punto un poco hacia abajo presionando la tecla de flecha hacia abajo en mi teclado varias veces. Esto da nueva forma a la línea en algo parecido a una letra S (más o menos, de todos modos), por lo que se conoce como una curva "S":

Aumento del contraste en la imagen al cambiar la forma de la línea diagonal en el cuadro de diálogo Curvas en una curva "S".

Haré clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo. La curva "S" ilumina los reflejos en una imagen y oscurece las sombras, lo que aumenta el contraste, y como podemos ver en mi imagen ahora, el contraste se ha incrementado. Sin embargo, tenga en cuenta también que los colores ahora también parecen más saturados, ya que la capa de ajuste de Curvas no solo afectó las sombras y los resaltados, sino también la saturación del color:

El contraste y la saturación de color ahora se han incrementado después de aplicar la capa de ajuste de Curvas.

Para que la capa de ajuste de Curvas afecte solo el contraste e ignore la información de color, todo lo que tenemos que hacer es cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste de su Normal predeterminado a Luminosidad:

Cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste Curvas a Luminosidad.

Ahora que el modo de fusión está configurado en Luminosidad, la capa de ajuste de Curvas ya no se preocupa por la información de color en la imagen. El contraste aún se incrementa, pero la saturación del color ha vuelto a la normalidad:

La saturación de color ahora ha vuelto a la normalidad después de cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste Curvas a Luminosidad.

Puede ser un poco difícil ver la diferencia en las capturas de pantalla aquí, pero pruébelo usted mismo, cambiando entre los modos de mezcla Normal y Luminosidad, y la diferencia será más fácil de ver, especialmente si su foto contiene muchos rojos y azules .

Otro uso común para el modo de mezcla Luminosity es cuando se trata de enfocar las imágenes. La mayoría de las personas usa el clásico filtro de máscara de enfoque de Photoshop para enfocar sus fotos, y ciertamente no hay nada de malo en usarlo. El único problema es que el filtro Máscara de enfoque agudiza tanto los valores de luminosidad como la información de color, y esto puede conducir a un efecto de "halo" más notable alrededor de las personas y los objetos de la imagen. Podemos usar el modo de mezcla Luminosity, junto con el comando Fade de Photoshop, para limitar los efectos del filtro Unsharp Mask a solo los valores de luminosidad, ignorando el color.

Inmediatamente después de aplicar el filtro Máscara de enfoque, vaya al menú Editar en la parte superior de la pantalla y elija Máscara de enfoque difuminado:

Vaya a Edición> Fade Unsharp Mask.

Cuando aparezca el cuadro de diálogo Desvanecimiento, cambie la opción Modo en la parte inferior (que es la abreviatura de "modo de fusión") a Luminosidad:

Cambie el modo de fusión en el cuadro de diálogo Fundido a Luminosidad.

Esto cambia de manera efectiva el modo de fusión del filtro Máscara de enfoque que acaba de aplicar a Luminosity, lo que significa que el filtro ahora ignora de manera segura la información de color en la imagen y agudiza solo los valores de claridad. ¡Agregue este paso adicional cada vez que aplique el filtro Máscara de enfoque para obtener mejores resultados de nitidez!

¡Y ahí lo tenemos! Aunque Photoshop incluye hasta 25 modos de mezcla de capas diferentes dependiendo de la versión de Photoshop que esté utilizando, hemos reducido las cosas a solo cinco modos de mezcla que absolutamente necesita saber. El modo de mezcla múltiple oscurece las imágenes, el modo de mezcla de pantalla aclara las imágenes, el modo de mezcla de superposición oscurece y aclara para mejorar el contraste, el modo de mezcla de color nos permite agregar o cambiar colores en una imagen sin afectar los valores de luminosidad y, finalmente, la luminosidad El modo de fusión nos permite realizar cambios en los valores de claridad de una imagen sin afectar el color. Aprender solo estos cinco modos de mezcla esenciales puede ahorrarle una enorme cantidad de tiempo y hacer que editar, retocar y restaurar fotos en Photoshop sea mucho más fácil.